Nicolás Combarro: “Ando en busca del lenguaje que nos toca generacionalmente”

Por: Gustavo A. Delvasto D.

Aunque el artista español Nicolás Combarro se mueve en el entorno del video arte y la experimentación, circuitos más ‘exclusivos’ que otras formas audiovisuales, no es ajeno a visitar eventos como la X edición del Festival Internacional de Cine de Cali y estar mano a mano con narrativas más tradicionales, típicas en estos eventos del séptimo arte.

Combarro presentó ante el público caleño el ‘documental experimental’, “Alberto García-Alix. La Línea de Sombra”, obra que ha circulado por eventos internacionales como el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, el Chicago Film Festival, el Festival de Cine de San Sebastián o el Festival de Cine de Guadalajara donde obtuvo el Mejor Largometraje Documental.

El polifacético joven de 39 años, nacido en La Coruña, habla de su producción de 2017 sobre el fotógrafo gallego Alberto García-Alix, un experto del submundo madrileño, gallego y europeo, que narra en primera persona su vida, obra, infortunios, todos relacionados con las imágenes.

El personaje sujeto de arte

“La historia de Alberto es documental pero también entronca con su propia obra de creación. Es documental experimental. Jugamos con la imagen fotográfica y Luis (Ospina, director del Festival de la capital del Valle) lo vio y le encantó. La sensibilidad de Luis con la fotografía lo hizo traerla... Me ha pasado bastante de competir en ficción”, confiesa a la Agencia Anadolu Combarro mientras se toma una cerveza y espera el turno de presentar el documental en una función del Museo La Tertula de Cali.

García-Alix es uno de los más representativos fotógrafos españoles de finales del siglo pasado y comienzos del XXI. Ganador del Premio Nacional de Fotografía de España en 1999.

Tan de culto han sido sus imágenes, de por sí polémicas, que ha puesto el foco específicamente en aquellos seres anónimos, ‘underground’ del mundo ibérico y europeo, como prostitutas, drogadictos, hombres de la calle, motociclistas, rockeros, todos en formatos muy humanos como el retrato.

Tan polémica ha sido su obra visual, que inclusive, sus autorretratos llegan a imbuirse en la intimidad de las rondas de ‘chutes’ de heroína con sus amigos. Su obra recorre diversos países, sus viajes de calvario, como dice en el documental de Combarro, son tan admirados que inclusive han salido en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography y Vanity Fair.

En el documental, fusión de formato confesional, experimentación visual y música rock and roll, García-Alix define sus fotografías como confrontación con su fotografiado, especialmente con los protagonistas más destacados de la llamada Movida Madrileña, movimiento cultural de finales de los 70 y comienzos de los 80 en España, tras el fin del franquismo.

El personaje, expuesto al extremo en medio de los vicios de la época, también es evidencia de lo que pretende Combarro con su obra, “en realidad practico diferentes disciplinas, la fotografía, el video arte, el documental; me interesa seguir hibridando, jugar con diferentes medios”, dice bajo la brisa de la noche caleña.

“Montamos una productora Morelli producciones, con mi socio Miguel Ángel, estamos preparando una ficción, de corte experimental, nos apetece seguir con una película cada dos años”.

Todo es posible en el arte

Por experimental Combarro habla de diversos proyectos con mismas historias que se pueden mostrar en diferentes plataformas.

Por ejemplo, con base en lo mostrado en el documental, ha creado exhibiciones de Alberto García-Alix, a través de diversas salas de exposiciones. Recientemente presentó un libro sobre el fotógrafo y donde la “palabra escrita tiene su propio peso (…) o en este caso de tener un canal directo, no con el autor de la obra, sino con el personaje mismo”.

Inclusive confiesa que ha hecho “un docuweb” donde otras voces complementan lo dicho por Alberto (en el documental). Ya no sale él y si se muestra su contexto generacional y artístico, documentos de archivo que no tuvieron cabida en el documental”.
Ese tipo de experimentación en multiformatos dice Combarro, “construye una narrativa más compleja, no univoca o unidireccional”.

Para Nicolás Combarro si se tiene una buena historia, realidad o ficción, el resto es encontrar la forma de expresarla, lo más destacado es tener algo importante que decir.

“Creo que el medio se adapta a la historia”, habla con elocuencia.

Antes de entrar a presentar su producción a los cerca de 40 asistentes al Museo La Tertulia, Combarro confiesa con cierto orgullo las peculiaridades de su producción: “Mis obras parten de realidades, pero a veces tienes que decidir si partes más apegado a esa realidad o se hace una narrativa más de ficción que al final cuenta o profundiza más en esa propia realidad”.

Su interés es la necesidad de contar una historia, “al final quiero un lenguaje contemporáneo. El que nos toca generacionalmente a nosotros”.

De igual forma eso es lo que busca en este tipo de eventos como el Festival Internacional de Cine de Cali, “ver películas diferentes, independientes, más arriesgadas, descubrir cosas más experimentales, y luego, de vez en cuando, meterme un Bergman, más clásico y tradicional”.

Fue una de las razones para llegar a Cali, por primera vez, y conociendo a Luis Ospina, cree que se hizo un buen equilibro dentro de las tendencias audiovisuales del momento.

Del Festival, su camino, casi emulando su obra es un cambio constante de formato y disciplina: “estoy con una beca en Roma que es sobre un proyecto arquitectónico (también se le mide a la arquitectura), que voy compatibilizando con lo otro”.

Concluye con una sonrisa mezcla de satisfacción e incertidumbre que al igual que sus proyectos “la posibilidad de moverte es un poco más sencilla y puedes moverte en todas partes” sin saber cuál será el siguiente paso.

Ver trailer de La línea de la sombra.